Reseña de Cómic: "Vengadores: La Cólera de Ultrón"

Vengadores: La Cólera de Ultrón
Tipo: Novela Gráfica
Temática: Acción
Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opeña
Color: Pepe Larraz
Año: 2014
Editorial: Panini Comics
Edición: Marvel España
Idioma Original: Inglés (EU)
Colección: Marvel OGN
Cantidad de Páginas: 112
Sinópsis: Tras ser derrotado por los Vengadores originales, Ultrón vuelve cargado de odio años después, apoderándose de la luna Titán para hacer frente a las fuerzas de la Tierra. Hank Pym, el antiguo Ant-Man y creador de Ultrón, deberá hacer frente a su propio hijo, que no sólo quiere apoderarse de la tierra, sino también tomar repercusión hacia su creador.

Ultrón está de una mala leche considerable.

Muy probablemente conozcáis a Ultrón a causa de la -no tan- reciente adaptación cinematográfica Los Vengadores: La Era de Ultrón. Sin embargo, en mi opinión, la película se precipitó un poco en cuanto a las motivaciones y la evolución del personaje, convirtiéndolo en un maloso de turno que tan sólo sirve para hacer relleno hasta que Thanos decida levantar su morado trasero y hacer algo de provecho en el Universo Cinematográfico Marvel.

Para comenzar hay que aclarar algunas cosillas: En los cómics, como muchos sabréis, Ultrón no es creado por Tony Stark, sino por Hank Pym, más conocido como el Hombre Hormiga, Chaqueta Amarilla, el Hombre Gigante, Goliath... madre mía, este tío tiene más identidades que cameos tiene Stan Lee. Digamos que cambia bastante de identidad. En este caso, lo podemos ver como Chaqueta Amarilla durante la primera parte del cómic, y como eñ Hombre Ggiante en los dos tercios restantes, ya que este cómic cuenta con una elipsis temporal bastante amplia tras la primera parte. El robot se escapa y causa estragos,  bla bla bla, quiere destruír el mundo, pero entonces Hank idea un plan para engañarlo y librarse de él, al menos durante un tiempo, al encerrarlo en una nave de vibranium y enviarlo al espacio. Obviamente, Ultrón vuelve bastante cabreado años más tarde, no sólo con los Vengadores, sino también con Hank, por haberlo engañado y utilizado, y se apodera de Titán, la luna de Saturno y de sus habitantes, para conquistar la tierra de una vez por todas. Esto era algo que Hank había previsto, y, por lo tanto, ya tenía un plan de emergencia para librarse del robot genocida. Sin embargo, varios miembros del grupo -entre ellos la Visión- no están del todo de acuerdo con este método, creando disputas entre los Vengadores.

Como véis, a Hank le da un poco igual cargarse a robots inocentes.

Lo bueno de esta historia es que hace algo que otras historias no y que me parece genial, y es que construye al personaje del villano principal casi mejor que al del héroe -que, siendo una historia de los Vengadores, no podemos considerar sólo a Hank, pero digamos que es el más sobresaliente de entre los héroes debido a su relación con el personaje principal-. Además, la historia cuenta con dos equipos de Vengadores diferentes, ya que, de hecho, abre con una escena de acción en la que los
Vengadores originales -El viejo Capitán América, Iron Man, la Visión, Thor, Chaqueta Amarilla, Bruja Escarlata, Bestia, Ojo de Halcón y Avispa- se enfrentan a Ultrón en Manhattan, para luego usar la ya mencionada elipsis temporal de varios años hasta la actualidad, con el equipo formado por el nuevo Capitán América, Spiderman, Mercurio, Dientes de Sable y la versión femenina de Thor, así como los veteranos Hombre Gigante -anteriormente Chaqueta Amarilla-, Avispa, la Visión y Bruja Escarlata.

En general, los dibujos son muy dinámicos y coloridos, algo que pega bastante con la historia a pesar de que pueda parecer más oscura. No tengo nada que decir sobre ellos. En cuanto al guión, se mantiene la clásica -y a veces molesta- tendencia de Marvel, tan criticada por otros cómics, de soltar casi continuas frases hechas y comentarios irónicos durante los combates, que vale, una vez es graciosa, dos también, pero en fin, que si quiero leer algo cómico me voy con mi amigo Deadpool.

Los dibujos son gloriosos y están llenos de color.

Pero esa pequeña molestia queda totalmente ensombrecida por el punto fuerte de este cómic: el personaje de Ultrón. Como ya he mencionado, da la impresión de que él es el verdadero protagonista de la historia, y eso es algo novedoso e interesante. Nos metemos casi directamente en la cabeza de Ultrón, descubriendo sus motivaciones, sus ideales, y, sobre todo, su apego hacia Hank -que después de todo es su "padre"-, algo que no muchas historias han explorado, y sin duda ninguna tan bien como esta. Añade mucho al personaje y le da una actualización maravillosa, cosa que agradezco al ser uno de mis villanos favoritos de Marvel.

Como comentario final, diré que es una historia que sirve como punto de partida y presentación para lectores novicios, al introducir actualizaciones de personajes tales como el nuevo Capitán América o
la versión femenina de Thor, pero que también es disfrutable para veteranos del cómic -como un servidor- que ya conocen a los personajes, ya que agrega capas de complejidad a sus personalidades. Cabe añadir que si eres una persona que ha visto las películas de Marvel, te resultará mucho más fácil reconocer a la mayoría de personajes.

Este cómic se lleva un 87%. Tiene fallos, claro, pero las actualizaciones y la posibilidad de ser un portal para que los nuevos lectores se introduzcan al Universo Marvel de una forma satisfactoria e inteligente ponen a la historia en una posición bastante alta con respecto a otros cómics de la Casa de las Ideas.

Ahora ya hablando del blog: Estaré algo más activo -o eso espero- durante unos meses, y ya tengo pensado el siguiente cómic que vamos a ver. Y no, no lo traeré tan feliz y sonriente como estos, porque se trata del primer cómic malo que reseñaré aquí. Aconsejo que si queréis disfrutar de mi próxima reseña en su totalidad os leáis El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller, porque vamos a echar un vistazo a su horrible secuela. Con esto me despido hasta la siguiente entrada, así que espero que os haya gustado esta reseña y que os anime a leer el cómic ¡hasta la próxima!

Reseña de Cómic: "Asilo Arkham"

Asilo Arkham: Un Lugar Sensato en una Tierra Sensata
Tipo: Novela Gráfica
Temática: Misterio
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Dave McKean
Color: Dave McKean
Año: 1989
Editorial: Vertigo
Edición: ECC Ediciones (DC Comics)
Idioma Original: Inglés (EU)
Colección: Grandes Autores de Batman
Cantidad de Páginas: 66
Sinópsis: Los internos de Arkham logran hacerse con el control del hospital psiquiátrico, tomando rehenes con la intención de atraer a Batman y obligarlo a entrar en el peligroso lugar. Allí, el Caballero Oscuro se enfrenta a sus miedos más primarios y a la innegable, siempre presente posibilidad de que él sea el más loco de entre todos los internos.

En esta ocasión, os traigo una obra de Batman fuera de lo común. Es extraño que, mientras que historias de este famoso personaje -como son El Regreso del Caballero Oscuro de Miller o La Broma Asesina del maestro Moore- se conocen en todo el mundo, esta historia parece pasar por debajo de los radares de mucha gente. Sin embargo, al verla en uno de los estantes de mi librería favorita durante la Feria del Libro de Pontevedra, y ya llevándome varios cómics de la colección, dije "qué diablos", y lo añadí al montón. Y no me he arrepentido en absoluto.

El personaje de Clayface se muestra como un hombre enfermo.

Para empezar, tenemos dos historias que se cuentan al mismo tiempo, pero que ocurren en periodos de tiempo muy separados. La primera y principal es la de Batman, el personaje al que todos esperamos ver en el cómic, y la segunda es la de Amadeus Arkham, fundador del Asilo Arkham, a traves de la cual podemos ver su lento pero inexorable descenso hacia la locura. A pesar de estar separadas, en varias viñetas se muestran paralelismos y simetría entre las citas de Arkham y los actos del Caballero Oscuro en su lucha para restaurar el orden en el asilo.

Tengo que advertir de que esta no es la típica historieta de Batman. No vamos a verle saltar entre los tejados y golpear criminales en la cara. No, en esta historia, el Caballero Oscuro es simplemente un ratón dentro de la ratonera. Debilitado física y psicológicamente, el Batman que se nos presenta  en Asilo Arkham vaga por el hospital psiquiátrico, obligado a jugar a un macabro juego del escondite.

Lo que cabe destacar más en esta novela gráfica es su apartado visual. Cada personaje está dibujado con diferentes detalles, con un estilo diferente, para distinguirlo del resto. De la misma forma, casi todos los personajes "locos" -incluyendo al propio Batman- usan bocadillos de diálogo diseñados de distinta forma. Los diseños de los villanos son muy, muy interesantes. Así, por ejemplo, mientras los bocadillos de Batman son negros con letras blancas, los de Clayface son verdes con letras negras y un

Cada personaje tiene su propio tipo de cuadro de diálogo.

relieve irregular. Dave McKean toma un camino bastante diferente a la hora de dibujarlos, de una forma más sucia y abstracta para dar a entender que no son gente normal. Si tengo que destacar alguno de los diseños, diré que mi favorito es el de Maxie Zeus. Si bien el Maxie Zeus original es un personaje bastante blando y olvidable -un pirado obsesionado con la mitología griega- el que aparece en Asilo Arkham es totalmente distinto. Se cree la reencarnación de Zeus, y se ha conectado cables a la cabeza para recibir voltaje eléctrico continuo, alimentando su mente, y, según él, proporcionándole "el fuego de los cielos". Los rasgos de su cara apenas se pueden percibir, entre tanto blanco y azul, pero puedo afirmar que, a pesar de hacer acto de presencia durante apenas tres páginas, deja un impacto visual y psicológico en el lector.

En cuanto al guión, nada nuevo. Estoy acostumbrado a la genialidad de los guiones de Grant Morrison, y este no es menos que el resto. Además, como la versión que compré venía con una réplica del guión original, pude apreciar bien la intención de Grant en cada página, y la descripción de cada personaje según su propia visión. Esto de lo guiones es un tema que me gusta mucho. Como guionista de cómics amateur, me gusta ver como los grandes autores piden a los dibujantes explicitamente como quieren que sea cada viñeta, y me resulta tremendamente interesante.

Bien, voy a dejar de daros la tabarra y decir lo que pienso finalmente de este cómic: En mi opinión, Asilo Arkham es un acercamiento diferente y original al metaverso de Batman. Lo recomiendo más a los lectores veteranos del murciélago, a causa de las referencias casi constantes a otras historietas y arcos argumentales. Sin embargo, alguien que no conozca tanto el metaverso puede disfrutar de esta lectura de igual forma si ha visto alguna película y/o conoce la historia por medios externos. Ni falta hace decir que requiere más de una lectura para su comprensión plena. Mi puntuación final: un solidísimo 94%, quedando entre mis 10 cómics favoritos de todos los tiempos.

Reseña de Cómic: "Antes de Watchmen: Ozymandias"

Antes de Watchmen: Ozymandias
Tipo: Miniserie (6 números)
Temática: Ciencia Ficción, Aventura
Guión: Len Wein
Dibujo: Jae Lee
Color: John Higgins
Año: 2012
Editorial: Vertigo
Edición: ECC Ediciones (DC Comics)
Idioma Original: Inglés (EU)
Colección: Antes de Watchmen
Cantidad de Páginas: 25 por número
Sinópsis: Esta edición de Antes de Watchmen es una retrospectiva de la vida del personaje más enigmático de la novela gráfica Watchmen. Desde su fortaleza de Karnak, Adrian Veidt nos cuenta la historia de como pasó de ser un don nadie huérfano a convertirse en uno de los hombres más ricos e influyentes del planeta, así como el héroe disfrazado más peligroso de todos.


Ya que esta es mi primera reseña en el blog, he decidido hacerla acerca del último cómic que he leído. Antes de Watchmen: Ozymandias fue un regalo de cumpleaños algo atrasado de parte de un buen amigo, y sobra decir que me lo he ventilado en apenas una noche.
Si dijera que Ozymandias es mi personaje favorito de Watchmen, estaría mintiendo. Lo cierto es que, por mucho que me guste Rorschach, no tengo un personaje favorito definido al cien por cien. Los seis protagonistas me parecen igualmente interesantes y con potencial para protagonizar nuevas historias. Y, por supuesto, nuestro querido Adrian no es una excepción. Debo confesar que, ante la idea de que Len Wein escribiera el guión de una de las precuelas de Watchmen, no me sentía muy tranquilo. Esto se debe a que el temperamental maestro Moore y él tuvieron sus roces en el pasado, con temas concernientes a la susodicha novela gráfica.
Y, sin embargo, me ha encantado. No sabía que esperarme de Len Wein, pero ha superado con creces mis espectativas. Antes de Watchmen: Ozymandias no es solo una reflexión acerca del plan de Adrian Veidt para salvar el plantea de la destrucción nuclear, sino que también es una interesante disección de la mente del hombre más inteligente del mundo. Mientras que el primer número se centra más en su historia antes de convertirse en Ozymandias, los números 2 y 3 nos cuentan sus primeras andanzas como vigilante disfrazado -así como sus roces con otro personajillo de la saga-, y los últimos tres números nos explican con detalle su plan, y todos los sacrificios que debió hacer para llevarlo a cabo. Un detallito que quiero añadir, como amante de los gatos que soy, es que me ha encantado poder presenciar el origen de Bubastis, la lince modificada genéticamente que acompaña a Adrian.
En cuanto al dibujo... los trazos de Jae Lee no solo captan el espíritu que persigue la miniserie, sino que, a parte de eso, son pura belleza. Tal vez sean un poco estilizados en algunas ocasiones -a la hora de dibujar la masa corporal del Comediante, por ejemplo-, pero, en general, trabajan bastante bien con el guión. Cabe destacar lo espectacular que queda la máscara de Rorschach dibujada por Lee.
Por otro lado, los continuos guiños y referencias a la obra original-no puedo evitar pensar que la forma esférica de algunas viñetas se debe a la forma redonda del reloj del apocalipsis, tan repetida en Watchmen- hacen la miniserie más interesante, y suscitan una segunda lectura, algo que recomiendo encarecidamente.

Como último comentario añadiré que, a la hora de sumergirnos en la lectura de cualquiera de las miniseries de Antes de Watchmen, debemos tener un pensamiento en la cabeza: No es Watchmen. No encontraremos la perfección compositiva, las continuas repeticiones de iconos o la terrible simetría de la obra original en esta colección, pues estas historias, aunque inteligentes y (en su mayoría) profundas, no están pensadas para eso, sino como un suplemento, una pieza para completar el puzle que es la psique de los personajes de Watchmen.

En resumen, Antes de Watchmen: Ozymandias es una lectura muy, muy interesante, y la recomiendo a todos los que hayan gozado leyendo Watchmen -esto es, por supuesto, porque uno no se entera de nada en la miniserie si no ha leído antes Watchmen-. El dibujo funciona muy bien y es precioso, y se complementa con el interesante guión muy bien. Si le tengo que buscar fallos, estos están en el Spoiler Corner, porque son partes importantes de la historia.

Así que, sin más dilación, le doy una puntuación del 82%. Me despido hasta la próxima, y dejo el Spoiler Corner abajo para los que ya os hayáis leído la miniserie.

[SPOILER CORNER]
Advertencia: Este fragmento de la reseña contiene spoilers de Watchmen y Antes de Watchmen: Ozymandias.
Para empezar, debo decir que Ozymandias siempre me pareció un ser totalmente asexuado. La historia de su novieta asesinada es, en mi opinión, totalmente innecesaria. No sé, tal vez es que, entre que me parece que la típica historia de vengar a la chica es un cliché demasiado mundano para la grandeza -y la ya mencionada asexualidad- de Ozy, y que pasan, sin exagerar, cinco malditas páginas desde que la conocemos hasta que la palma, esta sub-trama no acaba de convencerme del todo. 
Por otro lado, las referencias al bicharraco que Adrian crea para hacer creer al mundo que sufren un ataque extraterrestre son de una ironía maquiavélica. También lo es el hecho de que la narración toca a su fin a penas horas antes del comienzo de Watchmen, con Adrian a punto de asesinar al Comediante.

Quis custodiet ipsos custodes?

Días buenos, lectores y lectoras.
Quiero inaugurar este blog con la infame frase "¿Quien vigila a los vigilantes?", en honor a la fantástica novela gráfica que da nombre a este, mi santuario.
¿Que de qué diantres va este blog? Pues de todo lo que tenga que ver con el mundo del cómic. Por supuesto, lo principal van a ser las reseñas de los cómics que vaya leyendo (y de los que he leído ya), pero también incluiré reflexiones, charlas, datos curiosos... e incluso reseñas de las adaptaciones cinematográficas de nuestros chalados disfrazados favoritos (que, hablando de eso, La Era de Ultron está a la vuelta de la esquina, y sí, tendréis reseña de ella). Y tranquilos, que alguna forma hallaré para librarme de los spoilers.
En cuanto a mí, bueno, realmente no hay mucho que contar, sólo soy un lector y fan incondicional de los cómics que decidió hacerse un blog para hablar de ellos, como tantos otros, y que incluso tiene algún proyecto en mente sobre el tema. Mi afición por los cómics empezó desde los 7-8 años, y se debe principalmente a dos obras maestras (curiosamente, una de DC y otra de Marvel), los primeros cómics que leí nunca, Batman: Año Uno y La Última Cacería de Kraven. Desde entonces, me convertí en un fanático de los mundos de los cómics y de sus maravillosos y (a menudo) coloridos personajes. Mención especial a la serie de dibujos animados de los X-Men, que veía desde muy pequeño, y que me ayudó también a meterme en este mundillo tan interesante. Y luego, bueno, pasé por las paradas obligatorias en cuanto a los cómics: V de Vendetta, Maus, Watchmen, El Regreso del Caballero Oscuro, Kick-Ass... y a día de hoy estoy escribiendo este blog, con Asilo Arkham, un Lugar Sensato en una Tierra Sensata en mano, dispuesto a ponerme a leer.
Y a ver como va evolucionando la cosa. Tenga muchos lector@s o no, pienso seguir con esto, y publicar una entrada a la semana, a menos que los estudios opinen lo contrario...
Ah, y si necesitáis hacerme cualquier consulta en cuanto a lectura de cómics, por favor, no os cortéis (me abstengo de hacer un chiste emo con esta expresión).
Con esto me despido por el momento, y espero que os guste vuestra estancia aquí.
Un abrazo.